sábado, 27 de febrero de 2010

La Colección ADOLF EGNER








El coleccionista alemán Adolf Egner, donó al Ministerio de Cultura español más de 1500 piezas de Cerámica contemporánea.
En esta exposición están representadas las obras de 618 artistas, que han contribuido a enriquecer los fondos del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias Gonzalez Martí, donde puedes contemplar estas piezas.
La comisaria de la exposición es CARMEN GONZALEZ-BORRÁS y se podrá visitar hasta el 2 de Mayo.
más información: http://www.mnceramica.muc.es/

domingo, 21 de febrero de 2010

MUSEO DE CERÁMICA DE L'ALCORA





Ejemplo de "museo vivo", su director Eladi Grangel y Teresa Artero son los encargados de dinamizar la oferta de actividades didácticas, organizar el Concurso Internacional de Cerámica, que en este momento es el de mayor cuantia económica de nuestro país, exposiciones, feria de cerámica entre otras y sobre todo los que día a día se encargan de mantener, mostrar y explicar las obras de un museo con una de las colecciones de cerámica tradicional y contemporánea más importantes del mundo.


Taller didáctico del Museu de Ceràmica de l’Alcora para el curso 2009-2010

El Museo de Cerámica de l’Alcora lleva a cabo durante el primer semestre de 2010 el proyecto didáctico denominado “Murales Cerámicos”, que viene a sumarse a la larga lista de actividades programadas por esta institución desde el curso 03-04.
No es casualidad que en esta ocasión el trabajo a realizar gire en torno a la confección de un mural cerámico. De hecho, en los últimos años y gracias a la iniciativa de la empresa local Undefasa, las calles de l’Alcora han asistido a la instalación de diversos murales de gran formato, obra de reputados ceramistas, lo cual ha dado pie a la creación de La Ruta de los Murales Cerámicos, un nuevo atractivo turístico que enriquece la visita a l’Alcora.
El proyecto didáctico “Murales Cerámicos” enlaza también con iniciativas que, de manera aislada, suelen realizar los centros escolares: decorar espacios del colegio con trabajos de una clase, de un ciclo o de todo el centro, dirigidos por los departamentos de Plástica, Manualidades o Dibujo. El Museo de Cerámica de l’Alcora ofrece a los colegios este taller con este doble objetivo: ornamental y pedagógico.
“Murales Cerámicos” comporta además otro valor añadido: el trabajo en equipo. En un primer momento, cada alumno se responsabiliza de la elaboración de una pieza del mural, pero los acabados, las texturas, grafismos, pequeños detalles, etc, implican la participación de todos los escolares para darle al mural el aspecto final deseado: el resultado no es la suma de varias individualidades, sino el cúmulo del trabajo colectivo de todos los participantes.
Como viene siendo habitual en estas convocatorias, apenas quedan fechas disponibles. Se calcula que más de 50 grupos y 1.300 alumnos participarán en esta nueva aventura didáctica del Museo de Cerámica de l’Alcora entre los meses de enero y junio de 2010.

L’ALCORA Y LOS MURALES CERÁMICOS

En 2005, gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de l’Alcora y la empresa local Undefasa, se convocó un concurso para la ornamentación de un espacio urbano mediante un mural cerámico. El éxito de esta cita y su continuidad han dado lugar a la creación de la Ruta de los Murales Cerámicos, un recorrido por las calles de l’Alcora que incluye la visita a los murales que la conforman, y sirve como pretexto para conocer otros elementos destacados del patrimonio histórico y artístico de nuestra ciudad.

“Muro dentro do muro” (Sofia Beça, 2005). Ubicado en un pequeño espacio próximo a la portada renacentista de la iglesia parroquial y de uno de los portales de las murallas medievales del siglo XIV. Obra de carácter arquitectónico, evoca una antigua construcción suspendida en una pared medianera dejada al descubierto. Recuerdo de las arquitecturas que nos precedieron.

“Cruce de caminos” (Carlos Martínez Esteban, 2006). Trabajo pictórico, en el que el soporte cerámico es la base sobre la que se representan libremente trazos, líneas, relieves y objetos que confieren movimiento a la rigidez de las formas arquitectónicas que lo envuelven.

“Árbol y tierra” (Diego Écija, 2007). Homenaje a la tradición alfarera de l’Alcora. El árbol, alusión a la alfarería, hunde sus raíces en la tierra, y de ella se nutre. De las primeras ramas surgen las manos de los alfareros que trabajan el barro al torno y decoran las obras con el pincel.

“Tránsitos” (José Antonio Miralles, 2009). Figuras humanas de perfil, hombres, mujeres y niños, a pie o sobre dos ruedas, solos o en grupo, son metáfora y síntesis de los miles de paseos realizados a la sombra de este muro: antes, hacia las fábricas de azulejos de los primeros polígonos de l’Alcora; ahora, al mercado semanal de los miércoles que se celebra junto a este mural.

Como antecedente de estos trabajos, “Bloc de notes” (Joan A. Rebès, 1995), proyecto ganador de un concurso convocado por el Ayuntamiento para decorar la fachada trasera de la Casa de la Música. La simulación tridimensional de una gran libreta de apuntes musicales no solo armoniza el entorno, sino que proyecta hacia el exterior la actividad cotidiana que se desarrolla en el edificio, en el que imparte sus clases la Escuela de Música de la Agrupación Musical l’Alcalatén de l’Alcora.


Muro dentro do muro- Sofia Beça

Cruce de caminos -Carlos Martinez Esteban

Bloc de notes- Joan a. Rebés

Arbol y Tierra-Diego Écija

Transitos- Jose Antonio Miralles

EL NUEVO MUSEO DE CERÁMICA, UNA REALIDAD PRÓXIMA

Con 16 años de historia a sus espaldas, el Museo de Cerámica de l’Alcora afronta el año 2010 con la ilusión de la próxima inauguración de las nuevas instalaciones. El edificio de la calle Teixidors, 5 acogió desde el 7 de abril de 1994 los años de arranque y consolidación de esta institución, pero con el transcurso de los años, se había quedado sobradamente pequeño y poco funcional, debido al crecimiento de los fondos museográficos y a la consolidación de una programación cada vez más intensa, variada y participativa.
Las obras de ampliación, iniciadas en julio de 2007, permitirán triplicar la superficie útil, destinando más de 800 m2 a salas de exposición en grandes espacios diáfanos intercomunicados que ocuparán las plantas 1 y 2 del nuevo y el viejo módulo. Además, se contará también con un amplio espacio para recepción e información turística (85 m2), despachos, sala de reuniones, almacén (en el anexo edificio de la calle Agua) y unas dependencias para el departamento de didáctica, con 200 m2, que incluirá taller de cerámica, horno y aula de proyecciones, especialmente diseñadas para atender a los numerosos grupos escolares que prácticamente todos los días lectivos del curso escolar participan desde hace 6 años en las actividades didácticas.
Las nuevas instalaciones suponen un acicate para el Museo. Mejorará la atención a los visitantes, las condiciones expositivas y de almacenamiento de los fondos museográficos, las tareas internas del Museo, las actividades con los grupos escolares. En resumen, el nuevo Museo de Cerámica de l’Alcora dispondrá de unos modernos espacios acordes con las necesidades de un servicio público del siglo XXI, porque un museo es, ante todo, un servicio público dedicado a una parte determinada del patrimonio cultural de una sociedad.
Mientras tanto, descontando el tiempo, el Museo sigue desarrollando sus tareas en las dependencias provisionales de los bajos de la calle Borja, 3, donde se ha habilitado un amplio espacio para seguir atendiendo a los usuarios del Museo, con una parte dedicada a la cerámica de la Real Fábrica del Conde de Aranda y otra a las exposiciones temporales. El 10 de octubre de 2010, coincidiendo con la clausura de la 6ª Feria de Cerámica de l’Alcora y del 30 Concurso Internacional de Cerámica, estas instalaciones provisionales se cerrarán definitivamente para planificar el traslado a las nuevas dependencias, cuya inauguración está prevista para marzo-abril de 2011.













Si quieres información del 30 Concurso Internacional de L'Alcora entra
en:

www.concursointernacional.blogspot.com

lunes, 15 de febrero de 2010

RAMóN FORT, NUEVAS PROPUESTAS







Ramón Fort, ceramista, profesor y artista, cocinado a fuego lento.

Nos cuenta en exclusiva brevemente, parte de su trayectoria:

Mi inicio en el mundo de la cerámica fue casual. Vivía en Barcelona y deseaba trasladarme al medio rural, este cambio conllevaba también cambiar de trabajo. Buscando algo que me resultara atractivo para ganarme el sustento probé la cerámica en un curso intensivo en La Bisbal, inmediatamente después de tocar el torno decidí que este sería mi nuevo oficio, su magia me cautivó desde el primer momento.

Muy pronto monto un mini taller en el piso en el que vivo, en Barcelona, donde practico en mis ratos libres y un año y poco después me ofrecen el dar clases en la Escuela de La Bisbal. Paralelamente me traslado a Llers, a una masía, donde monto taller y posteriormente y tras ocho veranos en La Bisbal inauguro en Llers la actual escuela, que este año celebra su 22º aniversario.
Sobre el momento actual de la Cerámica artística no veo nada nuevo en el paisaje, el nivel artístico de la cerámica de nuestro entorno no deja de crecer, el escaparate que para mí es Cerco así nos lo demuestra de año en año . Si hablamos de la vertiente “comercial” (exceptuando el momento económico puntual que estamos pasando, ahí todos los sectores notan la tan cacareada crisis y el cerámico no va a ser distinto) la veo igual que en décadas pasadas. Siguen habiendo artistas de primera fila que usan la Cerámica para sus obras (el máximo exponente sería Miguel Barceló) y a la vez seguimos teniendo las puertas de las galerías de arte bastante entornadas, los coleccionistas brillan por su ausencia y nosotros seguimos debatiendo sobre cuál sería el circuito idóneo. Como antes comentaba….nada nuevo.
Esto, en lugar de preocuparme, me recuerda que si llevamos largos años disfrutando del oficio en dichas condiciones nada presagia que vayamos a dejar de hacerlo.
En la escuela hemos impartido todo tipo de cursos relacionados con la cerámica, desde los clásicos de torno o Raku a los de vidrio soplado, serigrafía, joyería, grabado, cocciones experimentales, cerámica japonesa, gres salino, escultura, esmaltes, engobes.....en fin, toda una gama de cursos destinada a satisfacer las ansias de conocer del colectivo de ceramistas.

Sobre los ceramistas que han pasado por la escuela son muchos los conocidos, pero por aquello de no herir sensibilidades con algún olvido prefiero obviarlo.

Y sobre el libro de cocina……sigue siendo una asignatura pendiente, las recetas no paran de crecer y no encontramos el momento de poner manos a la obra. Sabemos que acabará siendo una realidad, pero….cuando?...... qui lo sá????????.


Una vez más nos asombra con nuevas propuestas:


CURSO SEMANA SANTA 2010

Del 1 al 4 de Abril

Precio - 200 €

Precio alojamiento – 70 €


De la idea al objeto.Estrategias para la realización de piezas

Este curso consistirá en poner sobre la mesa, y de manera ordenada, las técnicas, procedimientos y argucias que aprendidas de otros o elaboradas por mí me han posibilitado, a lo largo de mi vida profesional, llevar a la realidad piezas que inicialmente tan sólo existían mentalmente. Son técnicas inicialmente no cerámicas y a menudo tomadas “de prestado” de otros oficios y de las que podríamos citar los encofrados de madera, relieves con látex, alto-relieves por presión, impresiones con polímeros, texturas, erosiones, plantillas, extrusión, moldes de silicona reciclable….De cada propuesta el alumno realizará un ejercicio práctico.


LIBERTAD A LA IGNICIÓN

Del 22 al 26 de Febrero

Precio 240 €

Precio alojamiento 90 €

Contenido.....construción y cocciones Neoliticas, Hindú, "La Cesta", "El Bidon" y "Pit Fire" ademas por primera vez "El Horno Solar"
La Época Neólitica fue la primera vez que el ser humano hizo cerámica. Rendiremos homenaje a nuestros antepasados con una coccion Neolitica. Normalmente se utiliza "turba" pero en este caso empleamos "musgo" y hojas. La decoración es muy importante asi exploramos los motivos neoliticos pero con la mirada contemporanea...asi podemos utilizar el "movil" pero como motivo neolitico.
La coccion Hindu es con caca de vaca y la superfice de las piezas es de terra sigillata.
"La Cesta" a base de ramas y plantas trepadoras construimos una estructura que posteriormente sera el horno...las piezas son de tierras autócotonas.
"El Bidon" lo adaptamos pero empleando la teórica de las anagamas para una coccion de leña
"Pit Fire" (El Hoyo)---exploramos el uso de sales metalicas, y combustibles varios.
"Horno Solar" es fruto de una colaboracion con la artista de Andorra Eve Ariza. Con espejos concentramos los rayos de sol para cocer piezas esmaltadas. Como es un experimento es de formato pequeño pero facil de reproducir en el taller (con aceso al sol, claro)

Wali Hawes

www.walihawes.com

http://flyingkiln.spaces.live.com/

http://claygun.blogspot.com/

Desde aquí animaros a que realicéis un curso en su taller, pues es una experiencia tridimensional:aprendes, disfrutas y compartes.

viernes, 12 de febrero de 2010

L'ALCORA EN CEVISAMA - 2010



Premio"Un mundo Azul" de Ayako Funato, ganadora del Premio del Público del 29 concurso Internacional L'Alcora 2009.Ayako Funato, ceramista japonesa afincada en Torrent, ha conseguido despertar el interés y la aprobación de los visitantes de la exposición del 29 Concurso Internacional de Cerámica de l’Alcora, y se ha llevado el Premio Especial del Público con un notable margen sobre el resto de participantes.Este Premio, patrocinado por la Caja Rural de l’Alcora y dotado con 2.500 €, se instituyó en 1996 para estimular la participación activa y crítica del público de esta prestigiosa exposición, ofreciendo la posibilidad de emitir un voto por persona y sondear de este modo la valoración que los visitantes hacen de las obras expuestas.La obra ganadora destaca por su colorido y minuciosidad, fruto de un paciente trabajo de modelado y mezcla de esmaltes para conseguir formas, texturas y colores que recuerdan los fondos marinos tropicales, con las formaciones coralinas y la sinfonía de tonalidades azules. “Un mundo azul” destila alegría y denota la vocación de su autora por los formatos bidimensionales y por el color. De hecho, Ayako Funato es licenciada en Arte y Estética por la Universidad de Seishin (Tokio) y Perito en Cerámica Artística por la Escuela Superior de Cerámica de Manises. Su actividad en la última década gira en torno a los azulejos: esmalte, brillo y color que forman parte de su vida laboral (en el taller que regenta en Torrent) y de su faceta más creativa, avalada recientemente con su selección en los concursos de Castelló y Manises, y premiada ahora por decisión popular en el Concurso Internacional de Cerámica de l’Alcora.Ayako Funato resume así su pasión por el azul: “El color azul representa la tranquilidad y la paz, el color del cielo y del mar que nos da una sensación muy agradable. Al contemplar este mundo azul, espero que tu alma viaje al mundo de la tranquilidad”.



30 Concurso Internacional de Cerámica l’Alcora 2010 , patrocinado por el ayuntamiento local y organizado a través de una Comisión coordinada por el Museo de Cerámica. El acto se llevó a cabo en la Sala Ausias March del recinto Ferial de Valencia.En la mesa Presidencial estuvieron: Javier Peris, alcalde de l’Alcora; Antonio Lorenzo, subdelegado del Gobierno en Castellón; Juan Luna, concejal de Cultura del Ayuntamiento de l’Alcora; Miguel Ángel Mulet, diputado provincial delegado de Cultura; Vicente Ramos, presidente del Consejo de Administración de la Caja Rural San José de l’Alcora; y el General del Aire D. Federico Michavila.El 30 Concurso Internacional de Cerámica de l’Alcora, cuenta con la siguiente tabla de premios:-Primer Premio, Premio l’Alcora, patrocinado por el Ilmo. Ayuntamiento de l‘Alcora y dotado con 7.000 €-Segundo Premio, Premio l’Alcalatén, patrocinado por la Diputación Provincial y dotado con 4.000 €-Tercer Premio, Premio Ceramista Cotanda, patrocinado por el General del Aire Federico Michavila y dotado con 2.500 €-Premio Especial del Público, patrocinado por la Caja Rural San José de l’Alcora y dotado con 2.500 €Hasta el 30 de abril todos los ceramistas que lo deseen pueden presentar sus obras. Tras la pertinente selección, entre el 15 de julio y el 10 de octubre las obras finalistas serán expuestas en las dependencias temporales del Museo, en la calle Borja, cedidas por la Caja Rural de l’Alcora. Y esta será una nueva fecha a recordar: el 10 de octubre de 2010 se clausurará el Concurso y se cerrará al público la sede provisional del Museo en la calle Borja, para proceder al traslado de los fondos museográficos al nuevo edificio que en estos momentos se está construyendo y que se inaugurará a principios de 2011. Un nuevo paso adelante en el compromiso del consistorio municipal de l’Alcora hacia la universal cerámica alcorina.


"EXPOCÁTEDRAS"

Propuestas de la cerámica para la arquitectura actual Exposición de la Red de Cátedras Cerámicas ASCER.

La muestra, que se pudo visitar en uno de los centros culturales privados más importantes de Europa, ha estrenado formato en esta edición combinando la exposición gráfica de paneles y maquetas de trabajos de los alumnos con una video-instalación en la que se recogen los testimonios de los directores de las diferentes Cátedras. Expocátedra se completa con imágenes del taller intensivo “El límite y la luz”, que tuvo lugar en octubre en la localidad de Castellón y en el cual participaron los mejores alumnos de la Red.Los visitantes que recorran la muestra descubrirán propuestas innovadoras realizadas por futuros arquitectos, algunos de los cuales bien podrían convertirse -por su talento, inquietudes y aptitudes- en nombres de referencia para la arquitectura española en las próximas décadas.La muestra se sitúa en el distribuidor nivel 2 (frente a Trans/Hitos y junto al stand de Ascer). En breve se inaugurará la nueva página web de las Cátedras de Cerámica, que estará disponible en el dominio http://www.catedraceramica.es/.







































domingo, 7 de febrero de 2010

CURSO, PROPUESTAS CERÁMICAS, ÁNGEL GARRAZA






Curso de Propuestas cerámicas para la reactivación del espacio público. Impartido por Ángel Garraza.
DÍAS 4, 5 y 6 de Marzo- 2010.
Precio: 200€
Quedan pocas plazas.
Contacto : Mercè Tiana mtiana@hotmail.com

Modos de intervenir en un determinado lugar urbano o paisajístico mediante el soporte cerámico.
En la arquitectura
Como mural cerámico
Como pavimento
Desde lo escultórico
Como mobiliario urbano
Previo al desarrollo del taller, se propondrá a los participantes que seleccionen un determinado lugar del cual aportarán toda la documentación que les sea posible recabar: fotografías, dibujos, planos, tipología del lugar, historia,...
El taller comenzará con una introducción sobre ejemplos concretos de intervención.
Durante los tres días de taller alternaremos momentos de información teórica y documental con el desarrollo práctico de los proyectos. (Desde las primeras ideas hasta una conclusión lo más definida de cada propuesta).
Elaborando maquetas, modelos, fotomontajes, infografías,… estrategias de representación, que nos permitan, una aproximación lo más entendible hacia una hipotética intervención definitiva.
Al igual que el arquitecto, el escultor cuando se enfrenta a un trabajo público ha de desdoblar sus funciones y estrategias, él posee su universo personal pero ha de supeditarlo a una función en cierta medida más social. Los escultores muchas veces olvidamos el carácter colectivo de la obra pública y creamos obras huérfanas, desconectadas, que no dicen nada. Es fácil diseñar una escultura en una pequeña cartulina y encargar su ampliación a diez metros, pero corremos el riesgo de romper sus vínculos sensibles si no entendemos la naturaleza del lugar y la carga simbólica de los materiales empleados en su realización. Otro sinsentido es mantener solo tus referencias más personales en la obra y exponer tu biografía en la calle. En el arte público las obras deben hablar y comunicarse con la gente.
Otra cuestión esencial es la escala y la capacidad de la escultura de dar identidad a un lugar específico, pero, sobre todo, es determinante el primer aspecto. Muchas piezas, cuando salen del taller, se quedan en pequeñas intenciones. También, a menudo, se olvida que la obra, aunque posee el estilo del creador, ha de asumir un compromiso con los usuarios de ese lugar determinado. Ante la perspectiva de enfrentarse a un trabajo público, los temas abordados han de perder cierta proximidad a lo personal, al menos en mi caso, y buscar referentes que sean asumibles por la colectividad.

http://www.angelgarraza.com/