viernes, 7 de mayo de 2010

XVII FERIA" VILA DE LA GALERA" y ENTREGA DE PREMIOS


Llegamos a la feria de la Galera un poco antes de las once de la mañana del sábado pasado, uno de mayo, pues a las once había que recoger el premio, que este año hemos tenido la suerte de que concedieran el primer premio a la obra "Membrana afectiva" de Rafaela Pareja.
Después de la ceremonia y un pequeño refrigerio, fuimos a ver la variada e interesante feria que contaba con 80 puestos de cerámica contemporánea y tradicional, enorme para las dimensiones del municipio, bajo el techo de un antiguo mercado, se albergaban los puestos del país vasco como comunidad invitada y tuvimos ocasión de saludar y ver la obra de los ceramistas Koro Martinez, Ines Gonzalez, Javier Berasategi, Ramón Berraondo, Txaro Marañón, Loli Pinedo e Ione Urain.
Francia como país invitado también mostró una obra y autores muy interesante.
Momento de mariposas en el estomago
Ignacio Guillén Calado, Pere Salomó Sais, Josep Mestres Gombau, Josep Maria Mariscal, Josep Maria Mariscal, Joan Cortiella Garcia, recogiendo el premio.
Encuentro muy grato con Joan Panisello


El pasado día 1 de mayo, en el marco de la XVII Feria de Alfarería de la Galera tuvo lugar en el Museo Terracota el acto para hacer público el veredicto y entrega de galardones del II Premio de Cerámica y Alfarería Vila de la Galera 2010.
Este concurso es de carácter bienal y aunque en la primera edición sólo se convocó la modalidad Cerámica Artística, éste segunda edición, teniendo en cuenta la importante tradición alfarera del municipio (desde 1700), ha convocado dos modalidades: Cerámica (creativa, contemporánea, abstracta, etc.) y Alfarería.

La dotación del II Premio ha estado posible gracias al patrocinio, como en la primera edición, de la empresa con sede social en la Galera DACAME, SL, y, gracias también a otros organismos y entidades que han colaborado, como: la Diputación de Tarragona, Artesania Catalunya, el Departamento de Cultura, y el Departamento de Innovación, Universidades y Empresa de la Generalitat de Catalunya, así como Caixa Tarragona i La Caixa.

El acto estuvo presidido por la Sra. Gemma Amat, directora de Artesanía de Cataluña, acompañada por Josep Felip Monclús, director territorial del Departamento de Innovación, Universidad y Empresa.
El Jurado seleccionó 20 obras entre cerámica y alfarería de un conjunto de 31 de artistas y artesanos de todas partes y también de algunos países extranjeros (Suiza, el Brasil o Alemania) y de muchos puntos de la Península: Murcia, Madrid, Badajoz, Barcelona, Gerona, Alicante, Valencia, Tierras del Ebro, Tarragona, etc. El Jurado formado por Emili Torné (director del Museo de Cerámica de l’Ametlla de Mar), Imma Caballé (profesora d’Artes Plásticas de l’IES Joaquim Bau de Tortosa), Joan Pegueroles (experto en cerámica y alfarería), Claudi Verge (concejal de Cultura del Ayuntamiento de la Galera) y por Ferran Ena (de la empresa local patrocinadora DACAME) hizo una segunda selección para escoger las obras ganadoras de cada modalidad: cerámica y alfarería.
El veredicto fue el siguiente:

Reunidos en Terracota, Centro de Interpretación de la Alfarería de la Galera, a las 10'00 hores, del día 15 d’abril de 2010, el Jurado para el II Premio Bienal de Cerámica y Alfarería. Vila de la Galera 2010, formado por las siguientes personas:

✔ Immaculada Caballé Gil, profesora de Artes Plásticas del Instituto Joaquim Bau de Tortosa.
✔ Emili Torné Miró, director del Museo de Cerámica de l’Ametlla de Mar
✔ Joan Pegueroles Berneda, experto en cerámica y alfarería
✔ Claudi Verge Villaroya, concejal de Cultura del Ayuntamiento de la Galera
✔ Ferran Ena, del Departamento Técnico de DACAME, empresa patrocinadora del Premio.

Actua como secretaria Maria Olga Ralda Bas, conservadora de Terracota, Centro de Interpretación de la Alfarería de la Galera.

MODALIDAD CERÁMICA

Se acuerda por unanimidad conceder el 1r Premio, modalidad Cerámica, del Patrocinador DACAME S.L, dotado con 2.000 euros a:


Rafaela Pareja Ribera, de Vinalesa (Valencia), por la obra: Membrana afectiva

El Jurado decide, tambien, otorgar dos menciones de honor a:

Cécile Ribas Galumbo, de Barcelona, por la obra: Tija
Isabel Jaques GarcIa, de la Sénia (Tarragona), per la obra: Llibertat


MODALIDAD ALFARERÍA

Del mismo modo, ante la gran calidad de todas las piezas presentadas en la categoría ALFARERÍA, así como por el saber hacer de todos estos artesanos, ya que son continuadores de un oficio ancestral, presente desde el Neolítico y desgraciadamente en la actualitadad en peligro de extinción, el Jurado quiere hacer constar el esfuerzo de estos alfareros para transformar la formas tradicionales de tota la vida en objetos de arte popular que, si antes eran piezas de uso doméstico, hoy son utilizados para acompañarnos, decorar o coleccionar en nuestras casas.

Y ACUERDA por unanimidad repartir el premio de esta modalidad dotado con 2000 euros por medio de accésits a todos los participantes:

· Ignacio Guillén Calado, de Salvatierra de los Barros, por la obra: Baño para matanza

· Pere Salomó Sais, de la Bisbal d’Empordà, por la obra: Llar catalana d’abans

· Josep Mestres Gombau, de Quart, por la obra: Aiguamanil

· Josep Maria Mariscal, d’Albons (Girona), per l’obra Gerra d’aigua tradicional

· Josep Papaseit Fabregat, de Miravet, per l’obra Sant Jordi i el drac

· Joan Cortiella Garcia, de la Galera, per l’obra Aigua: font de vida

La exposición de las obras premiadas y todas las demás seleccionadas permanecerá en la Sala de Exposiciones temporales de Terracota (c. San Lorenzo 36, la Galera) hasta el 30 de junio, con el siguiente horario: de miércoles a viernes de 9’30 a 13’30 horas; sábados, domingos y festivos de 12’00 a 14’00 horas.

Las formas más vanguardistas convivirán a lo largo de estos días con las formas más tradicionales, y esto nos permitirá trasladarnos a tiempos pasados en los que la alfarería era omnipresente dentro de nuestras casas, o bien disfrutar del arte más contemporanio.

La Galera, 3 de mayo de 2010
Samuel junto a Loli Pinedo, Txaro Marañon e Ines Gonzalez de Zarate
con el amigo Ramón Berraondo.
disfrutando y aprendiendo en el puesto de Blanka Gómez de Segura
Olga a punto de comprarse un plato
Piezas de Andres Osle
Porcelanas de Stéphanie Arenou

Ojeando la revista Terrart con Emili Sempere
disfrutando de una de las demostraciones de torno.....................
Más información y visitas guiadas: terracota@galera.altanet.org/ 977 71 83 39

domingo, 2 de mayo de 2010

JOSé LUíS ROMEO, LA MÚSICA DE CADA DÍA


Joven compositor, que nos regala con su música, música para mirar , para sentir, para cerrar los ojos y volar....................

en nuestro caso nos conecta con la tierra, con el recrearse , con el jugar con ella..........

ha compuesto música para obras como Calígula,

Iceberg para la Expo de Zaragoza, si quieres escucharle pincha


Música para la imagen


El músico debe de componer con la voluntad de que lo comprenda la mayor parte posible de personas, en caso contrario será un esteta solitario que no tendrá razón de ser.
Nino Rota

Cuando estamos componiendo música para teatro, hay numerosos factores a tener en cuenta que afectan y modifican tanto la composición musical como su estructura.

A veces hay que estirar o acortar pasajes para adaptarse a la escena, dosificar y estudiar la orquestación en función de los timbres de las voces y de la densidad del texto.

En otros casos es conveniente no cargar instrumentación para no añadir un excesivo peso que dificulte la atención en la escena.
Los arreglos tienen que ser lo más austeros posibles para conseguir el efecto emocional deseado sin cargar en la música un peso excesivo.

Otro factor determinante son los medios de los que se dispone. En la mayoría de los casos, ni los presupuestos, ni las condiciones técnicas son los óptimos para poder grabar las composiciones. Lógico por otro lado dado que la música es un elemento más en el total de la obra.

Y me remito otra vez a Nino Rota “La buena música de hoy apenas llega al público, es música para teóricos, para tratadistas, para eruditos, para festivales especializados. Simultáneamente estos compositores consideran que la música que es comunicativa con el pueble es una expresión baja de la música. Pero, ¿por qué la buena música no ha de ser comunicativa, comprensible. La razón es sencilla: porque no se sabe hacer. El que no sabe nada o no tiene las ideas claras, procura escudarse tras la mayor complicación y complejidad posibles. El arte es dos cosas: lo que se quiere hacer y lo que se puede hacer”.

No obstante mi intención siempre que escribo para la imagen o la escena es hacer una música que se baste a si misma como música y que se adhiera al resto de los elementos, no que se someta: que se adecue sólo materialmente.

José Luis Romeo

Esperamos disfrutar pronto de sus nuevos proyectos, aupa jose¡¡¡¡

martes, 27 de abril de 2010

ALBERTO ANDRÉS, CURSO DE PIEZAS CERÁMICAS DE GRAN FORMATO.




La Escola d'Arts Pau Gargallo de Badalona , propone un curso sobre escultura de gran formato.


El curso está planteado para adquirir los conocimientos necesarios, a través de las técnicas y de la experimentación, con los que afrontar la realización de piezas utilitarias y escultóricas de gran formato (150 cm) en barro, pensado como material definitivo y no transitorio.
Mas información, www.paugargallo.net

domingo, 25 de abril de 2010

"Natura Aparent", JORDI MARCET I ROSA VILA-ABADAL


Jordi Marcet i Rosa Vila Abadal nos invitan a su próxima exposición , esperamos disfrutarla¡¡¡¡como siempre nos sorprenden y desde ALAFIA les deseamos el éxito que merecen.















JORDI MARCET (Barcelona, 1949) & ROSA VILA - ABADAL (Barcelona, 1950)

Después de estudiar en la Escuela Massana de Barcelona realizan su obra en coproducción.
1967-1969.- Adquieren experiencia trabajando en el taller de los ceramistas Jordi Aguadé y
Jordi Ancil, para después asociarse con otros ceramistas: el taller Am Terrissaires (1969), el
taller L`Au Cal-ligràfia (1973), hasta que en 1977 se independizan con el suyo propio bajo el
nombre de Quart Creixent. Durante un tiempo estudiaron las formas de la cerámica tradicional
catalana, para posteriormente trabajar el gres y concentrarse en el diseño de piezas utilitarias o
de contemplación. Desde 1972 exponen su trabajo en diversas galerías y participan en
exposiciones colectivas en España y en el extranjero. Su obra personal, siempre pensada y
realizada conjuntamente, se encuentra representada en museos y colecciones, entre otros, en
el Museo de Cerámica de Barcelona, o en Handelsbankens Konstförening en Estocolmo
(Suecia).
Con visión actual, su trabajo continúa la tradición mediterránea de la cerámica decorada a
pincel. Sobre todo, utilizan un lenguaje absolutamente propio del que se desprenden tintes de
inspiración procedentes del diseño gráfico. Con esta gramática elaboran una imaginería de
personajes y elementos geométricos que, a modo de jeroglífico, utilizan para contar historias;
trabajan con gres (1260 ºC), y partiendo de un patrón de carácter geométrico emplean la
iteración para crear una composición con la que cubren por completo la superficie de un
cuenco, plato, vasija, escultura o plafón. Se establece con la densidad del diseño pintado un
alfabeto de intensidad cromática que ante el espectador se perfila pleno de optimismo. Un
optimismo que se expande, tanto si se enfrentan a temas de contenido social, o si recrean
atmósferas festivas sobre las formas de diversos objetos.

Mª Jesús Sarmiento


Para conocerles mejor entra en http://www.terracroma.net/

viernes, 16 de abril de 2010

LU BIN, ESCULTURA CONTEMPORáNEA EN CHINA

Lu Bin es el director del estudio de cerámica en la Academia de Escultura y Shenzhen ha sido reconocido como uno de los modernos maestros de cerámica de China. En China, donde la venerable tradición de la cerámica está intrínsecamente vinculada con la cultura, escultores contemporáneos de cerámica están luchando para ser reconocidos como artistas. Al rechazar las referencias culturales de una visión puramente formal, se esfuerzan por lograr la aceptación mundial. Lu Bin ha encontrado su expresión contemporánea más allá de "modernismo", incorporando objetos de la vida diaria de China y la inversión con un papel fundamental. Su reciente serie "Fósiles", "son sus interpretaciones de una historia de ficción", escribe el Dr. Sun Zhenhua. "Uso de los objetos de la vida diaria moderna y convertirlos en fósiles deformados por el tiempo, para reflejar sus puntos de vista sobre temas contemporáneos.



Si te interesa entra www.lubinceramic.com




miércoles, 7 de abril de 2010

MUSEO DE ALFARERíA , LA GALERA














Museo dedicado a la alfarería de La Galera y alrededores.
Consta de dos salas, la primera nos explica paso a paso como se crea una pieza de alfarería, la segunda esta dedicada a exposiciones temporales.
Hay que destacar que solo hay un alfarero en activo, es muy saludable hacerle una visita , ver su horno de leña y valorar su trabajo de torno.
En los días del 29 de abril al 2 de Mayo de 2010 celebran la XVII FIRA DE LA TERRISSA.
...........si puedes, no te la pierdas¡¡¡¡¡

domingo, 4 de abril de 2010

POR LA MEMORIA DE CARMEN BALLARíN










Carmen Ballarín, artista leonesa.

Estudio en la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid.

Participo en diversas ferias de cerámica en Holanda, Alemania, Austria, Bélgica y Francia.


Siempre quedara tu espacio, como dice el poema de Lola Royo http://www.lolaroyo.blogspot.com/